1. Pulso: Cada una de las partes iguales en las que dividimos el tiempo.
Ejemplo:
2. Acento: Hace referencia a la mayor intensidad de alguna pulsación o pulso. Gracias al acento regular podremos agruparles de dos en dos, tres en tres o de cuatro en cuatro dando lugar a los distintos indicativos de compás: binarios, ternarios o cuaternarios. Aunque hay bastantes más.
Ejemplo:
3. Ritmo musical: Lo conforman las distintas figuras y silencios que hay en una obra musical.
Ejemplo:
Tempo: Rapidez o lentitud con que interpretamos una obra musical.
A continuación repasamos el nombre y la duración de las figuras y silencios que hemos estudiado:
Y las equivalencias o "arbolito rítmico"
Para terminar, pincha en el siguiente enlace y podrás ver un vídeo para consolidar estas nociones:
PULSO, ACENTO Y COMPÁS
Además, en este enlace podréis descargar otros programas de gran interés. Os invito a que echéis un vistazo.
martes, 26 de agosto de 2014
TEMA 1: EL SONIDO Y SUS CUALIDADES
El sonido: Es la sensación que percibe nuestro oído cuando un cuerpo vibra.
El sonido se puede representar en una onda regular. El ruido se representa mediante ondas irregulares.
2. Cualidades del sonido(fuente: página intef)
Cuatro son las cualidades que definen al sonido: altura, duración, intensidad o volumen y timbre.
La altura
Es la cualidad del sonido que me permite diferenciar un sonido agudo de uno grave.
Depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.
Gráficamente la diferencia entre un sonido agudo y un sonido grave podría representarse:
Sonido agudo
Sonido grave
La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.
El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz. Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.
La duración
Es la cualidad del sonido que me permite saber cuánto tiempo "dura" el sonido.
Está en relación con el tiempo que permanece la vibración y se representaría gráficamente:
Sonido largo
Sonido corto
En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por comparación con los demás. Pero aún así, esta referencia relativa de duraciones necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto (bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica, más rápido se interpretará la música y a la inversa.
La intensidad o volumen
Es la cualidad del sonido que me permite saber con qué fuerza se produce dicho sonido.
Está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor.
En la representación gráfica de un sonido fuerte observaríamos que posee una mayor amplitud que un sonido débil.
Sonido fuerte
Sonido suave
Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todos las mismas posibilidades de potencia sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta, donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.
El timbre
Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.
Sonido fundamental
Sonido complejo
Notación musical
Cualidades del sonido que puedo encontrar en una partitura:
Altura
Duración
Pentagrama
Clave
Nombre de las notas
Alteraciones
Indicaciones de tempo y metronómicas
Compás
Figuras y silencios
Signos de prolongación
Agrupaciones de figuras especiales
Intensidad
Timbre
Matices (términos y abreviaturas)
Reguladores
Situación de los instrumentos en la partitura
Nombre del instrumentos
Indicaciones sobre modos específicos de interpretación del instrumento en la partitura
En la textura Homofónica participan varias voces o instrumentos, como en la polifonía horizontal, pero a diferencia de ésta, las voces no son independientes, sino que se relacionan y avanzan de manera compacta, a un ritmo semejante, manteniendo relaciones verticales en la partitura y formando acordes. También se pueden identificar como varias melodías de distinta altura, pero que avanzan a un ritmo semejante.
Los primeros cuarenta segundos es un ejemplo de homofonía, después es melodía acompañada (voz, piano y se suman la batería y la guitarra). Espero que os guste.
Otro ejemplo: fijaros que destaca una voz sobre las demás y que todas ellas van al mismo ritmo:
Cuando varias melodías discurren al mismo tiempo, teniendo la misma importancia y cierta independencia, hablamos de polifonía (poli= varias; fonía= sonidos o melodías). Las obras polifónicas son más complicadas de escuchar, pues un oyente inexperto puede perderse entre las distintas melodías.
Un tipo especial de polifonía es el contrapunto o imitación. Un mismo tema entra escalonadamente en las distintas voces con varios compases de desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.
El contrapunto más sencillo es el canon, donde el tema se imita de manera literal
Ejemplo de canon: (Pachelbel, compositor barroco)
Ejemplo de Polifonía horizontal: no destaca ninguna voz, todas son igual de importantes porque son independientes.
Es la más simple de las texturas. Consiste en una sóla línea melódica, sin armonía ni acompañamiento. Cuando estamos cantando bajo la ducha, cuando en un coro cantan todos la misma melodía en el mismo tono (unísono), o cuando todos tocamos en clase con la flauta la misma canción... todos éstos son ejemplos de monodía o monofonía.
La melodía acompañada:
Destaca una melodía sobre un acompañamiento. Cuando tocamos juntos en clase, vosotros la flauta y el profesor os acompaña con el piano, estamos haciendo una melodía acompañada. Las flautas tocarían la melodía principal y el piano el acompañamiento. Ésta es la textura más común en la música moderna y comercial, o la que predomina en la ópera.
La melodía acompañada experimentó un desarrollo importante en Italia durante el siglo XVII (Barroco). Fue habitual en la música de la segunda mitad del siglo XVIII (Clasicismo) y del siglo XIX (Romanticismo), manteniéndose vigente hasta hoy día en la música folklórica y popular.
Hola a todos:
Espero que os guste la película y que despierte en vosotros una actitud crítica en la que el género "musical" puede ser tan o más interesante y entretenido como cualquier otro.
De Wikipedia he extraído la introducción y el argumento. Aunque tal vez, lo más interesante sea un artículo de opinión que suscita el "disco" a un admirador (reseño la página de donde la he encontrado al final del mismo).
Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz.
La película está ambientada a principios del siglo pasado, en una capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
Artículo:
Como el artículo se basa en el "disco", os pongo la lista de pistas del mismo:
Tracklist:
Nature Boy Performed By David Bowie
Lady Marmalade Performed By Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya And Pink
Because We Can Performed By Fatboy Slim
Sparkling Diamonds Performed By Nicole Kidman, Jim Broadbent, Caroline O'Connor, natalie Mendoza And Lara Mulcahy
Rhythm Of The Night Performed By Valeria
Your Song Performed By Ewan McGregor And Alessandro Safina
Children Of The Revolution Performed By Bono, Gavin Friday And Maurice Seezer
One Day I'll Fly Away Performed By Nicole Kidman
Diamond Dogs Performed By Beck
Elephant Love Medley Performed By Nicole Kidman, Ewan McGregor And Jacek Koman
Come What May Performed By Nicole Kidman And Ewan Mc Gregor
El Tango De Roxanne Performed By Ewan McGregor, Jose Feliciano And Jacek Koman
Complainte De La Butte Performed By Rufus Wainwright
Hindi Sad Diamonds Performed By Nicole Kidman, John Leguizano And Alka Yagnik
Nature Boy Performed By David Bowie And Massive Attack
El disco comienza con la maravillosa NATURE BOY en un arreglo orquestal cantado por David Bowie y montada por Andy Bradfield, una canción que en la película es el himno de la búsqueda del amor, del encuentro con la diosa del amor que es Satine, la duda ante los obstáculos que existen entre ellos, los celos por la incursión del Duque y la ratificación del amor final. Es cantada a lo largo del film tanto por Nicole Kidman como por Ewan McGregor y la hacen su himno personal, trágico y maravilloso. Una gran adaptación de este clásico, realmente emocionante.
Nature boy
NATURE BOY
La segunda canción es LADY MARMALADE, cantada por Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya y Pink, mezclada por "Hard Drive", y pensada y escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan. Qué decir de este bombazo de canción, maravillosamente rítmica, elegantemente mezclada con lo mejor del dance, hiphop, rap, pop... y con el glamour de la canción francesa de la que es "hija", una maravilla para los oídos y los pies que abre espectacularmente el comienzo de la película con la primera visita de Christian y sus nuevos amigos bohemios, con Tolouse-Lautrec capitaneando, al famoso Moulin Rouge. Al ritmo de esta canción se puede ver una divertida, alocada y totalmente agobiante para los sentidos coreografía con movimientos de cámara vertiginosos y sobre todo un montaje con un sentido del humor impresionante.
LADY MARMALADE, cantada por Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya y Pink
Pero después de entrar al Moulin Rouge y ver el ambientillo que allí se respira, ¿qué mejor que el famoso baile cabaretero parisino? Estoy hablando, como no, del famoso Can Can, al que da paso el maestro de ceremonias del club, Zidler, en un tema radikal y loco a cargo del simpar Fatboy Slim llamado BECAUSE WE CAN, con trozos del "Zidler's rap" que aparece en la película y que ha sido incluido con maravilloso criterio en la banda sonora. ¿Quién no conoce a Fatboy Slim? Sus seguidores se verán gratamente recompensados con este corte, los que no los conocen descubrirán en su ritmo totalmente loco una droga musical que se mete en tus músculos y no te deja parar de moverte, y a los que no les guste... van a tener que rendirse porque esto es una pasada.
Tras la apoteosis del Can Can, en el Moulin Rouge aparece la verdadera estrella, el diamante del local, Satine cantando SPARKLING DIAMONDS, una maravillosa adaptación del "Diamonds are a girl's best friend" mezclado con "Material Girl" de Madonna. Es uno de los primeros momentos dulces y curiosos del film cuando nos percatamos de la familiaridad de la canción y recordamos a una Marilyn maravillosa transformada en una Nicole Kidman espectacular. Esta canción está interpretada por Nicole Kidman (impresionante), Jim Broadbent, Caroline O'Connor, Natalie Mendoza y Lara Mulcahy, montada por el genio de Brad Haehnel. Para no perdérselo, muy muy curiosa y divertida.
"Diamonds are a girl's best friend" - Marilyn
"Material Girl" de Madonna
SPARKLING DIAMONDS
RHYTHM OF THE NIGHT, la marchosa canción de Gloria Stephan también está adaptada para la ocasión y aparece en la película como un momento de relax, de confusiones y malentendidos que dan paso a la trama de la película, con el "cambio de papeles" en la pista de Christian y el Duque. Una maravillosa y curiosa coreografía escenifica esta pieza cantada por Valeria y montada por Ryan Freeland. A destacar la estrofa en castellano, lo hispano gusta y gusta mucho.
RHYTHM OF THE NIGHT de Gloria Stephan
YOUR SONG es el corte número 6 de la banda sonora, está cantado maravillosamente por Ewan McGregor y Alessandro Safina, los arreglos y el montaje a cargo de Geoff Foster, Andy Bradfield y Craig Armstrong, y sobre la maravillosa canción de Elton John y Bernie Taupin (rápidamente reconocible) y que supone una maravillosa declaración de amor con un París en una noche azul y luna romántica en un baile sobre nubes de algodón con un Christian eufórico por lo que está sintiendo al ver a una Satine entregada ante tanta verdad y pureza. El momento más romántico y bonito del filme a mi punto de ver. Los arreglos son espectaculares, la música es apoteósica, la letra está maravillosamente adaptada, ¿qué más se puede decir? Solamente que hay que escucharla. Precioso.
Your song - Elton John
YOUR SONG
El corte número 7 es CHILDREN OF THE REVOLUTION, una canción interpretada, mezclada y tocada por Bono (voz y guitarra), Gavin Friday (voz) y Maurice Seezer (guitarra), en la que destacan el trabajo de Maurice Seezer y Ash Howes en el montaje sobre la canción escrita por Marc Bolan. Esta canción es el "himno del cambio" a lo moderno y bohemio por el grupo de revolucionarios artísticos capitaneados por Tolouse-Lautrec. Todo el sabor de U2 en una gran adaptación.
Children of The Revolution de T-Rex
Children of The Revolution cantada por Bono
ONE DAY I'LL FLY AWAY, interpretada por Nicole Kidman, es toda una oda a la libertad de la desesperación de un pajarillo en una jaula de oro, que es como se siente Satine en el interior del glamour del Moulin Rouge. Sueños de libertad, de una vida mejor y un amor verdadero sin engaños ni mentiras que son despertados por el encuentro con Christian. Ya nada será igual en el interior de Satine. Escrita por Will Jennings y Joe Sample, montada por Andy Bradfield, es una pieza delicada y dulce que acaricia el alma con notas suaves. La belleza del momento requería un corte así y está perfectamente ensamblado en la película.
One Day I'll Fly Away - Randy Crawford
David Bowie tiene muy buenas canciones, y DIAMOND DOGS es una de ellas. Esta magnífica canción, que integra el corte número 9 de esta banda sonora, está cantada aquí por Beck en esta adaptación modernista bajo la supervisión de Jimmy Douglas, Mickey Petralia y Timbaland, auténticos pesos pesados dentro de la música USA. Dentro del metraje de la película es difícilmente clasificable, no tiene un lugar "especial" pero está presente en gran parte. No se puede identificar con un momento concreto.
Diamond Dogs de David Bowie
Moulin Rouge tiene muchos momentos estelares, y ELEPHANT LOVE MEDLEY es uno de ellos. Un maravilloso diálogo de amor, promesas y esperanzas entre Christian y Satine interpretado por Ewan McGregor, Nicole Kidman y el tenor Jaime Allen (para darle momentos de apoteosis puntuales). Es un gran trabajo de Geoff Foster, Andy Nelson, Brad Haehnel, Craig Armstrong, Simon Franglen, Josh G. Abrahams y Marius DeVries en el que podemos encontrar perfectamente ensambladas las mejores estrofas de canciones de amor míticas dentro de la discografía pop. Es un maravilloso ejercicio de adivinación musical y alucinante plasticidad en el que podemos encontrar los temas:
ELEPHANT LOVE MEDLEY
"All you need is Love" de John Lennon y Paul McCartney, "I was made for lovin'you" de Paul Stanley, Desmond Child y Vini Poncia, "One More Night" de Phil Collins, "Pride (In the name of love)" de U2, "Don't leave me this way" de Kenneth Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert, "Silly love songs" de Paul McCartney, "Up where we belong" de Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Maire y Will Jennings, "Heroes" de David Bowie y Brian Eno, "I Will Always love you" que hizo famosa Whitney Houston pero que fue escrita por Dolly Parton, y de nuevo "Your Song" de Elton John y Bernie Taupin. Seguro que va a ser una de los temas más aplaudidos de esta banda sonora, y sin duda uno de los mejores de toda la película.
"All you need is Love" - Beatles
"I was made for lovin'you" - Kiss
"One More Night" de Phil Collins
"Pride (In the name of love)" de U2
"Don't leave me this way" de Kenneth Gamble
"Silly love songs" - Beatles
"Up where we belong" cantada por Joe Cocker y Jennifer Warnes
"Heroes" - David Bowie
"I Will Always love you" - Whitney Houston
Por último, aquí os dejo una especie de mezcla que he encontrado por la web en el que incluyen las canciones originales con las canciones de "elephant love medley". Muy logrado y muy didáctico.
COME WHAT MAY, una canción de David Baerwald con arreglos orquestales de Craig Armstrong y Marius DeVries, montada y editada por Geoff Foster, Simon Franglen, el español Felipe Elgueta (hay que hacer patria) y David Rentzias, y mezclada por Humberto Gatica, todo un lujo, es una de las joyas de la banda sonora. Interpretada de nuevo magistralmente por Ewan McGregor y Nicole Kidman es otro diálogo de amor pletórico en otro momento de incertidumbre y esperanzas que está enmarcado en los ensayos de la obra Spectacular, Spectacular que será la salvación del Moulin Rouge por la inyección económica aportada por el Duque y el lanzamiento de Satine como actriz, así como la presentación de Christian como un fenomenal escritor. Una canción pop dulce en dueto donde Ewan McGregor demuestra de nuevo su gran talento musical haciendo esta vez sombra a Nicole Kidman.
COME WHAT MAY
Si hablamos de momentos estelares en Moulin Rouge, el corte número 12 es uno de los más destacados sin duda, EL TANGO DE ROXANNE es una genial y lúcida adaptación en forma de tango de "Roxanne" de Police y "Le Tango du Moulin Rouge" de Marianito Mores escrito por el propio Baz Luhrmann (director de la película) y Craig Pearce. Este maravilloso corte nos cuenta los orígenes del tango en los barrios bajos de Buenos Aires, su significado pasional y trágico, el espejo de una vida derrotada, la vida de miserias y amores de pago de las prostitutas, lo que lo lleva a ser un sentimiento universal y casi un signo de identidad de los barrios "poco recomendables" para la moralidad de una sociedad hipócrita. Un tango en pleno MontMartre interpretado por Ewan McGregor, José Feliciano y Jacek Koman. Uno de los momentos dramáticos de mayor fuerza y belleza plástica que enmarca una coreografía a cargo del Argentino, compañero de Christian, y Nini, una de las bailarinas del Moulin Rouge.
"Roxanne" de Police
EL TANGO DE ROXANNE
COMPLAINTE DE LA BUTTE es una canción clásica de la Nouvelles Bohème francesa adaptada para la película por Bernadette Colomine, escrita por Jean Renoir e interpretada por Rufus Wainwright. Es un corte que adorna momentos de meditación de un Tolouse-Lautrec que ve planear la tragedia sobre la historia de amor de Christian y Satine. Una bonita canción francesa para una bonita historia de amor parisino.
COMPLAINTE DE LA BUTTE
La finalidad del encuentro de Christian y Satine es la producción de Spectacular, Spectacular, una obra muy moderna de la nueva tendencia artística bohemia del Paris del 1900. El momento musical cumbre de la obra hacia el final de la película es HINDI SAD DIAMONDS interpretado por Nicole Kidman, John Leguizamo y Alka Yagnik. Este corte es una mezcla de nuevo muy notable de los temas "Chamma Chamma" de Sameer, "Diamonds are a girl's best friend" de Jule Styne y Leo Robin, y "The Hindi" de Steve Sharples.
HINDI SAD DIAMONDS
"Chamma Chamma" de Sameer
El Duque tiene como principal objetivo hacerse con los favores de Satine, y por los intereses del Moulin Rouge y con la súplica de Zidler, Satine se sacrifica en cuerpo y se entrega al Duque, que intenta ganarse su favor en la Torre Gótica de París, su residencia, en la forma de un espectacular collar de diamantes. Mientras, Christian intenta entender la situación consumido por los celos y la desesperación. Todo esto está culminado musicalmente con una nueva adaptación de NATURE BOY interpretado por David Bowie y Massive Attack dando forma al corte número 15 de esta banda sonora. Una magnífica adaptación que da un gran dramatismo a la situación.
Como broche final a esta magnífica banda sonora se nos presenta una remezcla del LADY MARMALADE, el Thunderpuss Radio Mix, remezcla llevada a cabo por los djs Barry Harris, Chris Cox y Jody Den Broeder y producida por Thunderpuss Studios. Más bailable, más movida pero no mejor, me quedo con la original.
En general es una banda sonora de altísima calidad, que refleja perfectamente la identidad y el espíritu de la película, con los temas que aparecen en el film, que es lo que debería caracterizar a todas las bandas sonoras. El trabajo es impresionante, tanto en las adaptaciones, mezclas, producción, calidad de sonido y el diseño del disco y el libreto, todo con el aire y la plasticidad que caracterizó al Paris de 1900 y al arte de Tolouse-Lautrec.
Pero echo en falta algunas cosas, como el número improvisado en el que presentan al Duque el proyecto de Spectacular, Spectacular en el interior del Elefante Hindú que sirve como templo sexual del Moulin Rouge, y el número delirante entre Zidler y el Duque a ritmo del "Like a Virgin" de Madonna que sirve como excusa primero y para camelarse al Duque después ante las negativas de Satine a cenar con él. Una pena porque es uno de los momentos más divertidos. Pero lo que sí es imperdonable es la no inclusión del "Show Must Go On" de Queen que canta dramáticamente Zidler justo antes del estreno de Spectacular, Spectacular.
"Like a Virgin" de Madonna
"Show Must Go On" de Queen
Como nota espectacular que yo hubiera incluido, y ahora que están de moda los cds multimedia, sería el video clip de Lady Marmalade, hubiera sido un broche de matrícula de honor a este cd.
Una gran Banda Sonora (a pesar de las ausencias) que no puede faltar en la discoteca de ningún aficionado a la música en general, a las bandas sonoras en particular y al pop en especial.
El pasado 22 de noviembre fue el día de Santa Cecilia, la patrona de lá música. Os dejo el himno de la unión europea para conmemorar este día. Espero que os guste. Sinfonía nº9 (4º movimiento) de Beethoven:
En colaboración con el departamento de sociales del colegio he colgado esta audición para que los alumnos de 1º de ESO disfrutéis de la gran belleza de este vals tan popular. Espero que os guste.
Si pinchais en el siguiente enlace obtendréis más información.
Al igual que en la entrada anterior, ésta audición forma parte de la Misa del Papa Marcelo y que he explicado anteriormente. Por tanto, es del compositor romano Palestrina y en esta ocasión escucharemos el "Credo".
Es un ejemplo de
polifonía vertical u homofonía, ya que todas las voces van más o menos al mismo tiempo. Gracias a lo cual, el "Credo" que es un texto latino bastante denso, podemos entenderlo sin problemas. Otra característica de esta técnica de composición es que tendrá mucho más en cuenta las relaciones verticales, es decir, la armonía. Por tanto, una de las voces destacará sobre las demás (soprano en este caso) mientras que el resto actuará de acompañamiento. Al igual que el "Kyrie" que expliqué con anterioridad, esta audición también es a capella como era propio en aquella época, ya que en el Concilio de Trento (1545) una de las medidas que se adoptaron respecto a la música fue la prohibición del uso de instrumentos musicales en los templos. Pero este tema le trataremos en otra ocasión más ampliado y detallado.
A continuación os dejo el texto en latín del Credo traducido al castellano:
Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,Creo en un Dios, el Padre Todopoderoso factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Creador del Cielo y de la Tierra, y de todas las cosas visibles e invisibles. Et in unum Dominum Jesum Christum, Y en un único Señor Jesucristo, Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula. Hijo unigénito de Dios, engendrado del Padre antes que todos los siglos. Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero, Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero, genitum non factum, consubstantialem Patri; engendrado y no creado, consubstancial con el Padre, per quem omnia facta sunt. por Quién todas las cosas fueron hechas. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis. Quien por nosotros los hombres y nuestra salvación descendió del Cielo. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est. Y se encarnó por el Espíritu Santo en la Virgen María, y fue hecho hombre. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est, Y fue crucificado también por nosotros bajo Poncio Pilatos, falleció y fue sepultado. et resurrexit tertia die, secundum Scripturas, Y resucitó al tercer día, de acuerdo a las Escrituras et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris. Y ascendió a los Cielos, y se sentó a la diestra del Padre. Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos, Y habrá de regresar con gloria, para juzgar a los vivos y a los muertos, cuius regni non erit finis; Y cuyo Reino no tendrá fin; Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem, Y creo en el Espíritu Santo, Señor y Dador de Vida qui ex Patre Filioque procedit. Quien procede del Padre y del Hijo, Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur: Quien con el Padre y el Hijo juntos es adorado y glorificado, qui locutus est per prophetas. Quien habló a través de los profetas. Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam. Y en una Iglesia única, santa, católica y apostólica, Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Confío en un bautismo para la remisión de los pecados Et expecto resurrectionem mortuorum, Y espero la resurrección de los muertos et vitam venturi saeculi. Amen. Y la vida venidera. Amén.
