El ritmo

Nociones previas: 

 1. Pulso: Cada una de las partes iguales en las que dividimos el tiempo. 

 Ejemplo: 

 2. Acento: Hace referencia a la mayor intensidad de alguna pulsación o pulso. Gracias al acento regular podremos agruparles de dos en dos, tres en tres o de cuatro en cuatro dando lugar a los distintos indicativos de compás: binarios, ternarios o cuaternarios. Aunque hay bastantes más. 

 Ejemplo: 

 3. Ritmo musical: Lo conforman las distintas figuras y silencios que hay en una obra musical.

 Ejemplo: 

 Tempo: Rapidez o lentitud con que interpretamos una obra musical.

 A continuación repasamos el nombre y la duración de las figuras y silencios que hemos estudiado: 

 Y las equivalencias o "arbolito rítmico" 

 Para terminar, pincha en el siguiente enlace y podrás ver un vídeo para consolidar estas nociones: PULSO, ACENTO Y COMPÁS

PROBANDO EL OSCILOSCOPIO

Hola a todos. Os dejo un enlace para que podáis descargar un osciloscopio y así probar las ondas que producen los diferentes sonidos.

Pincha en el siguiente enlace:

http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/secciones/software.html#4

Además, en este enlace podréis descargar otros programas de gran interés. Os invito a que echéis un vistazo.

TEMA 1: EL SONIDO Y SUS CUALIDADES

El sonido: Es la sensación que percibe nuestro oído cuando un cuerpo vibra.

El sonido se puede representar en una onda regular. El ruido se representa mediante ondas irregulares.

2. Cualidades del sonido (fuente: página intef)

Cuatro son las cualidades que definen al sonido: altura, duración, intensidad o volumen y timbre.

La altura

Es la cualidad del sonido que me permite diferenciar un sonido agudo de uno grave.

Depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.
Gráficamente la diferencia entre un sonido agudo y un sonido grave podría representarse:

Sonido agudo	Sonido grave

La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.
El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz. Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.

La duración

Es la cualidad del sonido que me permite saber cuánto tiempo "dura" el sonido.

Está en relación con el tiempo que permanece la vibración y se representaría gráficamente:

Sonido largo	Sonido corto

En música la medición del tiempo de los sonidos no se realiza uno a uno, sino por comparación con los demás. Pero aún así, esta referencia relativa de duraciones necesita una referencia superior, para poder establecer su duración absoluta. Así tenemos la indicación metronómica, que se expresa en número de "golpes" por minuto (bpm: beats per minute). Cuanto mayor sea el número de la indicación metronómica, más rápido se interpretará la música y a la inversa.

La intensidad o volumen

Es la cualidad del sonido que me permite saber con qué fuerza se produce dicho sonido.

Está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio (dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB entraríamos en el umbral del dolor.
En la representación gráfica de un sonido fuerte observaríamos que posee una mayor amplitud que un sonido débil.

Sonido fuerte	Sonido suave

Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todos las mismas posibilidades de potencia sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta, donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.

El timbre

Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.

Sonido fundamental	Sonido complejo

Notación musical

Cualidades del sonido que puedo encontrar en una partitura:

Altura	Duración
Pentagrama Clave Nombre de las notas Alteraciones	Indicaciones de tempo y metronómicas Compás Figuras y silencios Signos de prolongación Agrupaciones de figuras especiales
Intensidad	Timbre
Matices (términos y abreviaturas) Reguladores	Situación de los instrumentos en la partitura Nombre del instrumentos Indicaciones sobre modos específicos de interpretación del instrumento en la partitura

Textura Polifónica vertical u homofónica

En la textura Homofónica participan varias voces o instrumentos, como en la polifonía horizontal, pero a diferencia de ésta, las voces no son independientes, sino que se relacionan y avanzan de manera compacta, a un ritmo semejante, manteniendo relaciones verticales en la partitura y formando acordes. También se pueden identificar como varias melodías de distinta altura, pero que avanzan a un ritmo semejante.

Los primeros cuarenta segundos es un ejemplo de homofonía, después es melodía acompañada (voz, piano y se suman la batería y la guitarra). Espero que os guste.

Otro ejemplo: fijaros que destaca una voz sobre las demás y que todas ellas van al mismo ritmo:

La Polifonía horizontal

Cuando varias melodías discurren al mismo tiempo, teniendo la misma importancia y cierta independencia, hablamos de polifonía (poli= varias; fonía= sonidos o melodías). Las obras polifónicas son más complicadas de escuchar, pues un oyente inexperto puede perderse entre las distintas melodías.

Un tipo especial de polifonía es el contrapunto o imitación. Un mismo tema entra escalonadamente en las distintas voces con varios compases de desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.

El contrapunto más sencillo es el canon, donde el tema se imita de manera literal


Ejemplo de canon: (Pachelbel, compositor barroco)

 

Ejemplo de Polifonía horizontal: no destaca ninguna voz, todas son igual de importantes porque son independientes.



La monodía y melodía acompañada.

La monodía:

Es la más simple de las texturas. Consiste en una sóla línea melódica, sin armonía ni acompañamiento. Cuando estamos cantando bajo la ducha, cuando en un coro cantan todos la misma melodía en el mismo tono (unísono), o cuando todos tocamos en clase con la flauta la misma canción... todos éstos son ejemplos de monodía o monofonía.

La melodía acompañada:

Destaca una melodía sobre un acompañamiento. Cuando tocamos juntos en clase, vosotros la flauta y el profesor os acompaña con el piano, estamos haciendo una melodía acompañada. Las flautas tocarían la melodía principal y el piano el acompañamiento. Ésta es la textura más común en la música moderna y comercial, o la que predomina en la ópera.

La melodía acompañada experimentó un desarrollo importante en Italia durante el siglo XVII (Barroco). Fue habitual en la música de la segunda mitad del siglo XVIII (Clasicismo) y del siglo XIX (Romanticismo), manteniéndose vigente hasta hoy día en la música folklórica y popular.

Ejemplo de melodía acompañada:

La textura musical. Más ejemplos

La textura musical

Hola a todos, aunque esta entrada está dirigida a los alumnos de 2º, también es aconsejable para 3º.
Espero que se disipen vuestras dudas.



Santa Cecilia

El pasado 22 de noviembre fue el día de Santa Cecilia, la patrona de lá música. Os dejo el himno de la unión europea para conmemorar este día. Espero que os guste.
Sinfonía nº9 (4º movimiento) de Beethoven:

He aquí otra versión:

El sonido del silencio

Sonrisas y lágrimas

Aquí tenéis la partitura de la banda sonora de la película "Sonrisas y lágrimas". para que cantemos y toquemos en clase.


Partitura



Posiciones para flauta dulce

Los instrumentos de la orquesta y su clasificación

Ésta disposición pertenece a la orquesta actual, llamada también orquesta sinfónica que está dotada de unos cien instrumentos aproximadamente.

Una descripción sencilla podría ser la siguiente:
Alrededor del director está la cuerda frotada (violines primeros y segundos, violas, violoncellos y contrabajos); detrás están los instrumentos de viento madera (flautas, oboes, clarinetes, fagots...); a continuación los vientos metales (trompas, trompetas, trombones y tuba); y al fondo los instrumentos de percusión (vibráfonos, caja, bombos, timbales, platillos, celesta...). Además, si la obra que interprete la orquesta precisara de piano o arpa, éstos se colocan normalmente detrás de los violines primeros tal y como aparece en la ilustración. Aunque en ocasiones, sobretodo el piano, suele colocarse delante de toda la orquesta cuando tiene un papel más protagonista, como por ejemplo en un concierto para piano.

Ejercicio de intervalos

Esta semana vamos a trabajar los siguientes intervalos en 2º ESO:
2ª M, 2ªm, 3ªM, 3ªm y 4ªJ.
Podéis pinchar en el siguiente enlace para trabajar en vuestro ordenador de casa.
No olvidéis que en la pestaña superior derecha dispondréis de una pestaña que os proporcionará un teclado virtual.

http://www.musictheory.net/exercises/ear-interval/9bydybygney