Santa Cecilia

El pasado 22 de noviembre fue el día de Santa Cecilia, la patrona de lá música. Os dejo el himno de la unión europea para conmemorar este día. Espero que os guste.
Sinfonía nº9 (4º movimiento) de Beethoven:

He aquí otra versión:

El Danubio Azul (Johan Strauss)

En colaboración con el departamento de sociales del colegio he colgado esta audición para que los alumnos de 1º de ESO disfrutéis de la gran belleza de este vals tan popular. Espero que os guste.
Si pinchais en el siguiente enlace obtendréis más información.

El Danubio Azul

Renacimiento: Técnica de composición: polifonía vertical u homofonía.

Al igual que en la entrada anterior, ésta audición forma parte de la Misa del Papa Marcelo y que he explicado anteriormente. Por tanto, es del compositor romano Palestrina y en esta ocasión escucharemos el "Credo".
Es un ejemplo de polifonía vertical u homofonía, ya que todas las voces van más o menos al mismo tiempo. Gracias a lo cual, el "Credo" que es un texto latino bastante denso, podemos entenderlo sin problemas. Otra característica de esta técnica de composición es que tendrá mucho más en cuenta las relaciones verticales, es decir, la armonía. Por tanto, una de las voces destacará sobre las demás (soprano en este caso) mientras que el resto actuará de acompañamiento. Al igual que el "Kyrie" que expliqué con anterioridad, esta audición también es a capella como era propio en aquella época, ya que en el Concilio de Trento (1545) una de las medidas que se adoptaron respecto a la música fue la prohibición del uso de instrumentos musicales en los templos. Pero este tema le trataremos en otra ocasión más ampliado y detallado.
A continuación os dejo el texto en latín del Credo traducido al castellano:

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,Creo en un Dios, el Padre Todopoderoso
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
Creador del Cielo y de la Tierra, y de todas las cosas visibles e invisibles.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Y en un único Señor Jesucristo,
Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula.
Hijo unigénito de Dios, engendrado del Padre antes que todos los siglos.
Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero,
Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero,
genitum non factum, consubstantialem Patri;
engendrado y no creado, consubstancial con el Padre,
per quem omnia facta sunt.
por Quién todas las cosas fueron hechas.
Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis.
Quien por nosotros los hombres y nuestra salvación descendió del Cielo.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est.
Y se encarnó por el Espíritu Santo en la Virgen María, y fue hecho hombre.
Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est,
Y fue crucificado también por nosotros bajo Poncio Pilatos, falleció y fue sepultado.
et resurrexit tertia die, secundum Scripturas,
Y resucitó al tercer día, de acuerdo a las Escrituras
et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris.
Y ascendió a los Cielos, y se sentó a la diestra del Padre.
Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos,
Y habrá de regresar con gloria, para juzgar a los vivos y a los muertos,
cuius regni non erit finis;
Y cuyo Reino no tendrá fin;
Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem,
Y creo en el Espíritu Santo, Señor y Dador de Vida
qui ex Patre Filioque procedit.
Quien procede del Padre y del Hijo,
Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur:
Quien con el Padre y el Hijo juntos es adorado y glorificado,
qui locutus est per prophetas.
Quien habló a través de los profetas.
Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam.
Y en una Iglesia única, santa, católica y apostólica,
Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum.
Confío en un bautismo para la remisión de los pecados
Et expecto resurrectionem mortuorum,
Y espero la resurrección de los muertos
et vitam venturi saeculi. Amen.
Y la vida venidera. Amén.

El sonido del silencio

Renacimiento. Técnica compositiva: polifonía horizontal o contrapunto

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

La "Misa del Papa Marcelo" como el nombre lo dice, es una misa, o sea, una composición musical hecha justamente para ser interpretada durante la eucaristía, como acompañamiento de la misma. Esta obra en particular, Palestrina la compuso en honor de Marcelo II, Papa de la Iglesia Católica por apenas 22 días, entre el 6 de Abril y el 1 de Mayo de 1555.
En la audición podemos escuchar una de las partes en que consta la misa, el Kyrie (Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison - Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad.).
Es un ejemplo de polifonía horizontal o contrapunto, ya que todas las voces son igual de importantes e independientes entre sí. Además, la obra es a capella, es decir, interpretada sólo con la voz humana sin acompañamiento instrumental.

Sonrisas y lágrimas

Aquí tenéis la partitura de la banda sonora de la película "Sonrisas y lágrimas". para que cantemos y toquemos en clase.


Partitura



Posiciones para flauta dulce

Cool Jazz

Estilo más tranquilo y más clásico que el Be bop. Se preocupa mucho por el sonido y por crear determinados ambientes. Al igual que el Hard Bob pertenece a los años 50 pero a diferencia de este se caracteriza por ser una nueva corriente que surge como reacción al Be bop. En este caso la audición es lenta y sin cortes tajantes. El ritmo es constante aunque muy diluído. Las bandas son reducidas al ser música intimista y el sonido es elegante sin tanto vibrato ni suciedad, sin ataques duros como en el Be bop. La armonía es clara y sencilla y aunque se sigue improvisando esta característica no es la más importante. Audición: It´s Autumn, 1952. Stan Getz (saxo), Duke Jordan (piano), Jimmy Raney(guitarra), Bill Crow (contrabajo), Frank Isola (batería). A continuación os dejo otra audición de Cool Jazz de un cuarteto que se caracterizó por ser el primer grupo de "Jazz de cámara" en introducir el estilo barroco y el vibráfono. Este cuarteto solía tomar temas barrocos muy conocidos de J. S. Bach e improvisar sobre ellos. Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabajo), Kenny Clarke (batería)

Hard bop

En los años 50, el be bop se radicaliza y se llamará Hard Bop. Por tanto, tendrá las mismas características que el Be bop pero más exageradas. Observad los contínuos cortes en las melodías y el ritmo más desperdigado. Además es una música más virtuosa donde la armonía se hace mucho más compleja.
Ésta audición utiliza también un teclado y parece más futurista. Se trata de una audición actual que ha incorporado este instrumento pero el ejemplo es totalmente válido para este estilo musical.

Be bop

Breve comentario de la audición: Dizzy Gillespie a la trompeta.

Al principio exponen todos juntos el tema (saxo, trompeta, piano, contrabajo y batería), luego van sucediendo las improvisaciones de todos los solistas menos el contrabajo. Es muy representativo del Be bop los solos de batería y en esta audición no es una excepción. Después de la batería toca al unísono el tema inial.

Recordad algunas características de este estilo como por ejemplo, el uso de la tercera "blue note" (5ª disminuida descendente), melodías desenfrenadas, armonía compleja, improvisaciones sucesivas como ya he comentado anteriormente, y estructura de 12 compases heredado del blues en el tema principal (aaba). Aunque en los años 40 ya vimos que empieza a tener importancia la estructura de 32 compases y especialmente en el Be bop.

A continuación os dejo otra audición de Be Bop. Componentes: Charlie Parker (saxo), Dizzy Gillespie (trompeta), Thelonius Monk (piano), Curley Rusell (contrabajo) y Buddy Rich Batería).

Los instrumentos de la orquesta y su clasificación

Ésta disposición pertenece a la orquesta actual, llamada también orquesta sinfónica que está dotada de unos cien instrumentos aproximadamente.

Una descripción sencilla podría ser la siguiente:
Alrededor del director está la cuerda frotada (violines primeros y segundos, violas, violoncellos y contrabajos); detrás están los instrumentos de viento madera (flautas, oboes, clarinetes, fagots...); a continuación los vientos metales (trompas, trompetas, trombones y tuba); y al fondo los instrumentos de percusión (vibráfonos, caja, bombos, timbales, platillos, celesta...). Además, si la obra que interprete la orquesta precisara de piano o arpa, éstos se colocan normalmente detrás de los violines primeros tal y como aparece en la ilustración. Aunque en ocasiones, sobretodo el piano, suele colocarse delante de toda la orquesta cuando tiene un papel más protagonista, como por ejemplo en un concierto para piano.