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lunes, 3 de diciembre de 2012

Moulin Rouge

Hola a todos:
Espero que os guste la película y que despierte en vosotros una actitud crítica en la que el género "musical" puede ser tan o más interesante y entretenido como cualquier otro.

De Wikipedia he extraído la introducción y el argumento. Aunque tal vez, lo más interesante sea un artículo de opinión que suscita el "disco" a un admirador (reseño la página de donde la he encontrado al final del mismo).

Introducción:

Moulin Rouge! (Moulin Rouge en España y Moulin Rouge: Amor en Rojo en México) es una película musical de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor y considerada uno de los mejores musicales de la historia del cine; un clásico contemporáneo. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi La Traviata, así como en la novela La dama de las camelias del escritor francés Alejandro Dumas (hijo). La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001.

Argumento:

Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella del Moulin Rouge Satine (Nicole Kidman) y una noche, tras un malentendido, sus caminos terminan por cruzarse. Él la enamora con su poesía y ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos, pero todo cambiará cuando ella descubra que Christian no es el millonario duque al que está dispuesta a convencer para financiar una obra teatral. Entonces se debatirá entre el amor que siente hacia el bohemio o el interés hacia el duque (Richard Roxburgh) y poder convertirse en una gran actriz.
La película está ambientada a principios del siglo pasado, en una capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Toulouse-Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.

Artículo:

Como el artículo se basa en el "disco", os pongo la lista de pistas del mismo:

Tracklist:
  1. Nature Boy
    Performed By David Bowie
  2. Lady Marmalade
    Performed By Christina Aguilera, Lil' Kim, Mya And Pink
  3. Because We Can
    Performed By Fatboy Slim
  4. Sparkling Diamonds
    Performed By Nicole Kidman, Jim Broadbent, Caroline O'Connor, natalie Mendoza And Lara Mulcahy
  5. Rhythm Of The Night
    Performed By Valeria
  6. Your Song
    Performed By Ewan McGregor And Alessandro Safina
  7. Children Of The Revolution
    Performed By Bono, Gavin Friday And Maurice Seezer
  8. One Day I'll Fly Away
    Performed By Nicole Kidman
  9. Diamond Dogs
    Performed By Beck
  10. Elephant Love Medley
    Performed By Nicole Kidman, Ewan McGregor And Jacek Koman
  11. Come What May
    Performed By Nicole Kidman And Ewan Mc Gregor
  12. El Tango De Roxanne
    Performed By Ewan McGregor, Jose Feliciano And Jacek Koman
  13. Complainte De La Butte
    Performed By Rufus Wainwright
  14. Hindi Sad Diamonds
    Performed By Nicole Kidman, John Leguizano And Alka Yagnik
  15. Nature Boy
    Performed By David Bowie And Massive Attack


El disco comienza con la maravillosa NATURE BOY en un arreglo orquestal cantado por David Bowie y montada por Andy Bradfield, una canción que en la película es el himno de la búsqueda del amor, del encuentro con la diosa del amor que es Satine, la duda ante los obstáculos que existen entre ellos, los celos por la incursión del Duque y la ratificación del amor final. Es cantada a lo largo del film tanto por Nicole Kidman como por Ewan McGregor y la hacen su himno personal, trágico y maravilloso. Una gran adaptación de este clásico, realmente emocionante. 
 
 Nature boy
 
NATURE BOY
 
La segunda canción es LADY MARMALADE, cantada por Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya y Pink, mezclada por "Hard Drive", y pensada y escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan. Qué decir de este bombazo de canción, maravillosamente rítmica, elegantemente mezclada con lo mejor del dance, hiphop, rap, pop... y con el glamour de la canción francesa de la que es "hija", una maravilla para los oídos y los pies que abre espectacularmente el comienzo de la película con la primera visita de Christian y sus nuevos amigos bohemios, con Tolouse-Lautrec capitaneando, al famoso Moulin Rouge. Al ritmo de esta canción se puede ver una divertida, alocada y totalmente agobiante para los sentidos coreografía con movimientos de cámara vertiginosos y sobre todo un montaje con un sentido del humor impresionante.
 
LADY MARMALADE, cantada por Christina Aguilera, Lil'Kim, Mya y Pink

Pero después de entrar al Moulin Rouge y ver el ambientillo que allí se respira, ¿qué mejor que el famoso baile cabaretero parisino? Estoy hablando, como no, del famoso Can Can, al que da paso el maestro de ceremonias del club, Zidler, en un tema radikal y loco a cargo del simpar Fatboy Slim llamado BECAUSE WE CAN, con trozos del "Zidler's rap" que aparece en la película y que ha sido incluido con maravilloso criterio en la banda sonora. ¿Quién no conoce a Fatboy Slim? Sus seguidores se verán gratamente recompensados con este corte, los que no los conocen descubrirán en su ritmo totalmente loco una droga musical que se mete en tus músculos y no te deja parar de moverte, y a los que no les guste... van a tener que rendirse porque esto es una pasada.

Tras la apoteosis del Can Can, en el Moulin Rouge aparece la verdadera estrella, el diamante del local, Satine cantando SPARKLING DIAMONDS, una maravillosa adaptación del "Diamonds are a girl's best friend" mezclado con "Material Girl" de Madonna. Es uno de los primeros momentos dulces y curiosos del film cuando nos percatamos de la familiaridad de la canción y recordamos a una Marilyn maravillosa transformada en una Nicole Kidman espectacular. Esta canción está interpretada por Nicole Kidman (impresionante), Jim Broadbent, Caroline O'Connor, Natalie Mendoza y Lara Mulcahy, montada por el genio de Brad Haehnel. Para no perdérselo, muy muy curiosa y divertida.
 
"Diamonds are a girl's best friend" -  Marilyn
 
 "Material Girl" de Madonna
 
SPARKLING DIAMONDS 

RHYTHM OF THE NIGHT, la marchosa canción de Gloria Stephan también está adaptada para la ocasión y aparece en la película como un momento de relax, de confusiones y malentendidos que dan paso a la trama de la película, con el "cambio de papeles" en la pista de Christian y el Duque. Una maravillosa y curiosa coreografía escenifica esta pieza cantada por Valeria y montada por Ryan Freeland. A destacar la estrofa en castellano, lo hispano gusta y gusta mucho.

RHYTHM OF THE NIGHT de Gloria Stephan
 
 
 
YOUR SONG es el corte número 6 de la banda sonora, está cantado maravillosamente por Ewan McGregor y Alessandro Safina, los arreglos y el montaje a cargo de Geoff Foster, Andy Bradfield y Craig Armstrong, y sobre la maravillosa canción de Elton John y Bernie Taupin (rápidamente reconocible) y que supone una maravillosa declaración de amor con un París en una noche azul y luna romántica en un baile sobre nubes de algodón con un Christian eufórico por lo que está sintiendo al ver a una Satine entregada ante tanta verdad y pureza. El momento más romántico y bonito del filme a mi punto de ver. Los arreglos son espectaculares, la música es apoteósica, la letra está maravillosamente adaptada, ¿qué más se puede decir? Solamente que hay que escucharla. Precioso.
 
Your song - Elton John
 
YOUR SONG 

El corte número 7 es CHILDREN OF THE REVOLUTION, una canción interpretada, mezclada y tocada por Bono (voz y guitarra), Gavin Friday (voz) y Maurice Seezer (guitarra), en la que destacan el trabajo de Maurice Seezer y Ash Howes en el montaje sobre la canción escrita por Marc Bolan. Esta canción es el "himno del cambio" a lo moderno y bohemio por el grupo de revolucionarios artísticos capitaneados por Tolouse-Lautrec. Todo el sabor de U2 en una gran adaptación.
 
Children of The Revolution de T-Rex
 
Children of The Revolution cantada por Bono 

ONE DAY I'LL FLY AWAY, interpretada por Nicole Kidman, es toda una oda a la libertad de la desesperación de un pajarillo en una jaula de oro, que es como se siente Satine en el interior del glamour del Moulin Rouge. Sueños de libertad, de una vida mejor y un amor verdadero sin engaños ni mentiras que son despertados por el encuentro con Christian. Ya nada será igual en el interior de Satine. Escrita por Will Jennings y Joe Sample, montada por Andy Bradfield, es una pieza delicada y dulce que acaricia el alma con notas suaves. La belleza del momento requería un corte así y está perfectamente ensamblado en la película.
 
One Day I'll Fly Away - Randy Crawford
 
David Bowie tiene muy buenas canciones, y DIAMOND DOGS es una de ellas. Esta magnífica canción, que integra el corte número 9 de esta banda sonora, está cantada aquí por Beck en esta adaptación modernista bajo la supervisión de Jimmy Douglas, Mickey Petralia y Timbaland, auténticos pesos pesados dentro de la música USA. Dentro del metraje de la película es difícilmente clasificable, no tiene un lugar "especial" pero está presente en gran parte. No se puede identificar con un momento concreto.
 
Diamond Dogs de David Bowie

Moulin Rouge tiene muchos momentos estelares, y ELEPHANT LOVE MEDLEY es uno de ellos. Un maravilloso diálogo de amor, promesas y esperanzas entre Christian y Satine interpretado por Ewan McGregor, Nicole Kidman y el tenor Jaime Allen (para darle momentos de apoteosis puntuales). Es un gran trabajo de Geoff Foster, Andy Nelson, Brad Haehnel, Craig Armstrong, Simon Franglen, Josh G. Abrahams y Marius DeVries en el que podemos encontrar perfectamente ensambladas las mejores estrofas de canciones de amor míticas dentro de la discografía pop. Es un maravilloso ejercicio de adivinación musical y alucinante plasticidad en el que podemos encontrar los temas:
 
 
ELEPHANT LOVE MEDLEY
 
"All you need is Love" de John Lennon y Paul McCartney, "I was made for lovin'you" de Paul Stanley, Desmond Child y Vini Poncia, "One More Night" de Phil Collins, "Pride (In the name of love)" de U2, "Don't leave me this way" de Kenneth Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert, "Silly love songs" de Paul McCartney, "Up where we belong" de Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Maire y Will Jennings, "Heroes" de David Bowie y Brian Eno, "I Will Always love you" que hizo famosa Whitney Houston pero que fue escrita por Dolly Parton, y de nuevo "Your Song" de Elton John y Bernie Taupin. Seguro que va a ser una de los temas más aplaudidos de esta banda sonora, y sin duda uno de los mejores de toda la película.

"All you need is Love" - Beatles

"I was made for lovin'you" -  Kiss

"One More Night" de Phil Collins

"Pride (In the name of love)" de U2

"Don't leave me this way" de Kenneth Gamble
 

"Silly love songs" - Beatles
 
"Up where we belong" cantada por Joe Cocker y Jennifer Warnes

                                                    
"Heroes" - David Bowie

"I Will Always love you" - Whitney Houston
 

       Por último, aquí os dejo una especie de mezcla que he encontrado por la web en el que incluyen las canciones originales con las canciones de "elephant love medley". Muy logrado y muy didáctico.
 

 

 
COME WHAT MAY, una canción de David Baerwald con arreglos orquestales de Craig Armstrong y Marius DeVries, montada y editada por Geoff Foster, Simon Franglen, el español Felipe Elgueta (hay que hacer patria) y David Rentzias, y mezclada por Humberto Gatica, todo un lujo, es una de las joyas de la banda sonora. Interpretada de nuevo magistralmente por Ewan McGregor y Nicole Kidman es otro diálogo de amor pletórico en otro momento de incertidumbre y esperanzas que está enmarcado en los ensayos de la obra Spectacular, Spectacular que será la salvación del Moulin Rouge por la inyección económica aportada por el Duque y el lanzamiento de Satine como actriz, así como la presentación de Christian como un fenomenal escritor. Una canción pop dulce en dueto donde Ewan McGregor demuestra de nuevo su gran talento musical haciendo esta vez sombra a Nicole Kidman.

COME WHAT MAY
 
Si hablamos de momentos estelares en Moulin Rouge, el corte número 12 es uno de los más destacados sin duda, EL TANGO DE ROXANNE es una genial y lúcida adaptación en forma de tango de "Roxanne" de Police y "Le Tango du Moulin Rouge" de Marianito Mores escrito por el propio Baz Luhrmann (director de la película) y Craig Pearce. Este maravilloso corte nos cuenta los orígenes del tango en los barrios bajos de Buenos Aires, su significado pasional y trágico, el espejo de una vida derrotada, la vida de miserias y amores de pago de las prostitutas, lo que lo lleva a ser un sentimiento universal y casi un signo de identidad de los barrios "poco recomendables" para la moralidad de una sociedad hipócrita. Un tango en pleno MontMartre interpretado por Ewan McGregor, José Feliciano y Jacek Koman. Uno de los momentos dramáticos de mayor fuerza y belleza plástica que enmarca una coreografía a cargo del Argentino, compañero de Christian, y Nini, una de las bailarinas del Moulin Rouge.

"Roxanne" de Police
 
 EL TANGO DE ROXANNE
 
COMPLAINTE DE LA BUTTE es una canción clásica de la Nouvelles Bohème francesa adaptada para la película por Bernadette Colomine, escrita por Jean Renoir e interpretada por Rufus Wainwright. Es un corte que adorna momentos de meditación de un Tolouse-Lautrec que ve planear la tragedia sobre la historia de amor de Christian y Satine. Una bonita canción francesa para una bonita historia de amor parisino.
 COMPLAINTE DE LA BUTTE

La finalidad del encuentro de Christian y Satine es la producción de Spectacular, Spectacular, una obra muy moderna de la nueva tendencia artística bohemia del Paris del 1900. El momento musical cumbre de la obra hacia el final de la película es HINDI SAD DIAMONDS interpretado por Nicole Kidman, John Leguizamo y Alka Yagnik. Este corte es una mezcla de nuevo muy notable de los temas "Chamma Chamma" de Sameer, "Diamonds are a girl's best friend" de Jule Styne y Leo Robin, y "The Hindi" de Steve Sharples.

HINDI SAD DIAMONDS

"Chamma Chamma" de Sameer
 
 
 
El Duque tiene como principal objetivo hacerse con los favores de Satine, y por los intereses del Moulin Rouge y con la súplica de Zidler, Satine se sacrifica en cuerpo y se entrega al Duque, que intenta ganarse su favor en la Torre Gótica de París, su residencia, en la forma de un espectacular collar de diamantes. Mientras, Christian intenta entender la situación consumido por los celos y la desesperación. Todo esto está culminado musicalmente con una nueva adaptación de NATURE BOY interpretado por David Bowie y Massive Attack dando forma al corte número 15 de esta banda sonora. Una magnífica adaptación que da un gran dramatismo a la situación.

Como broche final a esta magnífica banda sonora se nos presenta una remezcla del LADY MARMALADE, el Thunderpuss Radio Mix, remezcla llevada a cabo por los djs Barry Harris, Chris Cox y Jody Den Broeder y producida por Thunderpuss Studios. Más bailable, más movida pero no mejor, me quedo con la original.

En general es una banda sonora de altísima calidad, que refleja perfectamente la identidad y el espíritu de la película, con los temas que aparecen en el film, que es lo que debería caracterizar a todas las bandas sonoras. El trabajo es impresionante, tanto en las adaptaciones, mezclas, producción, calidad de sonido y el diseño del disco y el libreto, todo con el aire y la plasticidad que caracterizó al Paris de 1900 y al arte de Tolouse-Lautrec.

Pero echo en falta algunas cosas, como el número improvisado en el que presentan al Duque el proyecto de Spectacular, Spectacular en el interior del Elefante Hindú que sirve como templo sexual del Moulin Rouge, y el número delirante entre Zidler y el Duque a ritmo del "Like a Virgin" de Madonna que sirve como excusa primero y para camelarse al Duque después ante las negativas de Satine a cenar con él. Una pena porque es uno de los momentos más divertidos. Pero lo que sí es imperdonable es la no inclusión del "Show Must Go On" de Queen que canta dramáticamente Zidler justo antes del estreno de Spectacular, Spectacular.

"Like a Virgin" de Madonna

"Show Must Go On" de Queen
 
Como nota espectacular que yo hubiera incluido, y ahora que están de moda los cds multimedia, sería el video clip de Lady Marmalade, hubiera sido un broche de matrícula de honor a este cd.

Una gran Banda Sonora (a pesar de las ausencias) que no puede faltar en la discoteca de ningún aficionado a la música en general, a las bandas sonoras en particular y al pop en especial.
 

Bibliografía:
Spawn

© ALuCINE


http://www.radikalboard.com/movies

Si quieres, puedes leer algún comentario crítico e interesante en el siguiente enlace:


domingo, 25 de noviembre de 2012

Santa Cecilia

El pasado 22 de noviembre fue el día de Santa Cecilia, la patrona de lá música. Os dejo el himno de la unión europea para conmemorar este día. Espero que os guste.
Sinfonía nº9 (4º movimiento) de Beethoven:



He aquí otra versión:

martes, 20 de noviembre de 2012

El Danubio Azul (Johan Strauss)

En colaboración con el departamento de sociales del colegio he colgado esta audición para que los alumnos de 1º de ESO disfrutéis de la gran belleza de este vals tan popular. Espero que os guste.
Si pinchais en el siguiente enlace obtendréis más información.

El Danubio Azul

domingo, 11 de noviembre de 2012

Renacimiento: Técnica de composición: polifonía vertical u homofonía.



Al igual que en la entrada anterior, ésta audición forma parte de la Misa del Papa Marcelo y que he explicado anteriormente. Por tanto, es del compositor romano Palestrina y en esta ocasión escucharemos el "Credo".
Es un ejemplo de polifonía vertical u homofonía, ya que todas las voces van más o menos al mismo tiempo. Gracias a lo cual, el "Credo" que es un texto latino bastante denso, podemos entenderlo sin problemas. Otra característica de esta técnica de composición es que tendrá mucho más en cuenta las relaciones verticales, es decir, la armonía. Por tanto, una de las voces destacará sobre las demás (soprano en este caso) mientras que el resto actuará de acompañamiento. Al igual que el "Kyrie" que expliqué con anterioridad, esta audición también es a capella como era propio en aquella época, ya que en el Concilio de Trento (1545) una de las medidas que se adoptaron respecto a la música fue la prohibición del uso de instrumentos musicales en los templos. Pero este tema le trataremos en otra ocasión más ampliado y detallado.
A continuación os dejo el texto en latín del Credo traducido al castellano:

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,Creo en un Dios, el Padre Todopoderoso
factorem caeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium.
Creador del Cielo y de la Tierra, y de todas las cosas visibles e invisibles.
Et in unum Dominum Jesum Christum,
Y en un único Señor Jesucristo,
Filium Dei unigenitum, et ex Patre natum ante omnia saecula.
Hijo unigénito de Dios, engendrado del Padre antes que todos los siglos.
Deum de Deo, Lumen de Lumine, Deum verum de Deo vero,
Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero,
genitum non factum, consubstantialem Patri;
engendrado y no creado, consubstancial con el Padre,
per quem omnia facta sunt.
por Quién todas las cosas fueron hechas.
Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de caelis.
Quien por nosotros los hombres y nuestra salvación descendió del Cielo.
Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est.
Y se encarnó por el Espíritu Santo en la Virgen María, y fue hecho hombre.
Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est,
Y fue crucificado también por nosotros bajo Poncio Pilatos, falleció y fue sepultado.
et resurrexit tertia die, secundum Scripturas,
Y resucitó al tercer día, de acuerdo a las Escrituras
et ascendit in caelum, sedet ad dexteram Patris.
Y ascendió a los Cielos, y se sentó a la diestra del Padre.
Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos,
Y habrá de regresar con gloria, para juzgar a los vivos y a los muertos,
cuius regni non erit finis;
Y cuyo Reino no tendrá fin;
Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem,
Y creo en el Espíritu Santo, Señor y Dador de Vida

qui ex Patre Filioque procedit.
Quien procede del Padre y del Hijo,
Qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur:
Quien con el Padre y el Hijo juntos es adorado y glorificado,
qui locutus est per prophetas.
Quien habló a través de los profetas.
Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam.
Y en una Iglesia única, santa, católica y apostólica,
Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum.
Confío en un bautismo para la remisión de los pecados
Et expecto resurrectionem mortuorum,
Y espero la resurrección de los muertos
et vitam venturi saeculi. Amen.
Y la vida venidera. Amén.


El sonido del silencio


sábado, 10 de noviembre de 2012

Renacimiento. Técnica compositiva: polifonía horizontal o contrapunto



Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

La "Misa del Papa Marcelo" como el nombre lo dice, es una misa, o sea, una composición musical hecha justamente para ser interpretada durante la eucaristía, como acompañamiento de la misma. Esta obra en particular, Palestrina la compuso en honor de Marcelo II, Papa de la Iglesia Católica por apenas 22 días, entre el 6 de Abril y el 1 de Mayo de 1555.
En la audición podemos escuchar una de las partes en que consta la misa, el Kyrie (Kyrie eleison; Christe eleison; Kyrie eleison - Señor, ten piedad; Cristo, ten piedad; Señor, ten piedad.).
Es un ejemplo de polifonía horizontal o contrapunto, ya que todas las voces son igual de importantes e independientes entre sí. Además, la obra es a capella, es decir, interpretada sólo con la voz humana sin acompañamiento instrumental.

Sonrisas y lágrimas

Aquí tenéis la partitura de la banda sonora de la película "Sonrisas y lágrimas". para que cantemos y toquemos en clase.

Partitura


Posiciones para flauta dulce

Cool Jazz

Estilo más tranquilo y más clásico que el Be bop. Se preocupa mucho por el sonido y por crear determinados ambientes. Al igual que el Hard Bob pertenece a los años 50 pero a diferencia de este se caracteriza por ser una nueva corriente que surge como reacción al Be bop. En este caso la audición es lenta y sin cortes tajantes. El ritmo es constante aunque muy diluído. Las bandas son reducidas al ser música intimista y el sonido es elegante sin tanto vibrato ni suciedad, sin ataques duros como en el Be bop. La armonía es clara y sencilla y aunque se sigue improvisando esta característica no es la más importante. Audición: It´s Autumn, 1952. Stan Getz (saxo), Duke Jordan (piano), Jimmy Raney(guitarra), Bill Crow (contrabajo), Frank Isola (batería). A continuación os dejo otra audición de Cool Jazz de un cuarteto que se caracterizó por ser el primer grupo de "Jazz de cámara" en introducir el estilo barroco y el vibráfono. Este cuarteto solía tomar temas barrocos muy conocidos de J. S. Bach e improvisar sobre ellos. Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabajo), Kenny Clarke (batería)

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Hard bop



En los años 50, el be bop se radicaliza y se llamará Hard Bop. Por tanto, tendrá las mismas características que el Be bop pero más exageradas. Observad los contínuos cortes en las melodías y el ritmo más desperdigado. Además es una música más virtuosa donde la armonía se hace mucho más compleja.
Ésta audición utiliza también un teclado y parece más futurista. Se trata de una audición actual que ha incorporado este instrumento pero el ejemplo es totalmente válido para este estilo musical.

Be bop




Breve comentario de la audición: Dizzy Gillespie a la trompeta.

Al principio exponen todos juntos el tema (saxo, trompeta, piano, contrabajo y batería), luego van sucediendo las improvisaciones de todos los solistas menos el contrabajo. Es muy representativo del Be bop los solos de batería y en esta audición no es una excepción. Después de la batería toca al unísono el tema inial.

Recordad algunas características de este estilo como por ejemplo, el uso de la tercera "blue note" (5ª disminuida descendente), melodías desenfrenadas, armonía compleja, improvisaciones sucesivas como ya he comentado anteriormente, y estructura de 12 compases heredado del blues en el tema principal (aaba). Aunque en los años 40 ya vimos que empieza a tener importancia la estructura de 32 compases y especialmente en el Be bop.

A continuación os dejo otra audición de Be Bop. Componentes: Charlie Parker (saxo), Dizzy Gillespie (trompeta), Thelonius Monk (piano), Curley Rusell (contrabajo) y Buddy Rich Batería).


domingo, 4 de noviembre de 2012

Los instrumentos de la orquesta y su clasificación


Ésta disposición pertenece a la orquesta actual, llamada también orquesta sinfónica que está dotada de unos cien instrumentos aproximadamente.

Una descripción sencilla podría ser la siguiente:
Alrededor del director está la cuerda frotada (violines primeros y segundos, violas, violoncellos y contrabajos); detrás están los instrumentos de viento madera (flautas, oboes, clarinetes, fagots...); a continuación los vientos metales (trompas, trompetas, trombones y tuba); y al fondo los instrumentos de percusión (vibráfonos, caja, bombos, timbales, platillos, celesta...). Además, si la obra que interprete la orquesta precisara de piano o arpa, éstos se colocan normalmente detrás de los violines primeros tal y como aparece en la ilustración. Aunque en ocasiones, sobretodo el piano, suele colocarse delante de toda la orquesta cuando tiene un papel más protagonista, como por ejemplo en un concierto para piano.

miércoles, 31 de octubre de 2012

La textura musical

Va dirigido para todos, pero en especial para 3º de ESO.
Os dejo un enlace muy interesante del Mismisterio de Educación y Ciencia  sobre los diferentes tipos de textura musical. Os servirá como ejemplo sonoro y repaso a lo que ya hemos visto en el aula.

http://recursostic.educacion.es/artes/mos/version/v1/provisionales/contenidos/textura/index_textura.php?PHPSESSID=n3luf04upev7jpmukaea43art3

Ejercicio de intervalos

Esta semana vamos a trabajar los siguientes intervalos en 2º ESO:
2ª M, 2ªm, 3ªM, 3ªm y 4ªJ.
Podéis pinchar en el siguiente enlace para trabajar en vuestro ordenador de casa.
No olvidéis que en la pestaña superior derecha dispondréis de una pestaña que os proporcionará un teclado virtual.

http://www.musictheory.net/exercises/ear-interval/9bydybygney

sábado, 27 de octubre de 2012

Bienvenidos a nuestro blog

 

Blog de Música.

 
En este curso 2012-13 dispondrás de una nueva herramienta que te facilitará y complementará con noticias, contenidos y otras curiosidades que se nos vayan ocurriendo.
Espero que os guste a todos.
 
Si pinchas en el logotipo del colegio podrás conocer nuestra web.